23.07.21

Грант

​

Стань участником первого конкурса Президентского фонда культурных инициатив: https://фондкультурныхинициатив.рф

​

07.07.21

Открытие сезона

 

Закрытие сезона – понятие довольно эфемерное. На самом деле, сезоны плавно перетекают один в другой – не успели мы закрыть 78-й, как начали готовиться к 79-му. Уже известна дата его открытия – 18 сентября. Более того, известно, каким спектаклем он откроется.

​

Ждём Вас 18 и 19 сентября на премьере психологического триллера «Время затмения».

​

​

09.07.21

Фестиваль

 

C 20 по 30 июня в Екатеринбурге прошел XVI Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-PLAYS». Воркутинский драматический театр имени Б.А. Мордвинова стал одним из 29 конкурсантов и представил экспертному жюри спектакль «Крокодил».

Показ спектакля, который проходил на сцене Камерного театра, предварило краткое выступление президента фестиваля Николая Коляды, который, как известно, инсценировал прозаический текст «Крокодила».

«Давайте их поприветствуем, они двое суток ехали из Воркуты. По правде говоря, я и не знаю, где она находится. Артисты приехали, слава богу, я этому очень рад, – сказал уральский мэтр. – Получат приз, не получат – не имеет значение. Главное, что жизнь продолжается. Потому что после этого года локдауна вдруг появилось ощущение жизни. Я сейчас ехал сюда и, честно сказать, едва не заплакал: 39 спектаклей, более 500 участников и всех надо разместить, накормить, чтобы все знали, что в Екатеринбурге живут гостеприимные люди. Со всеми нужно пообщаться, сфотографироваться, проводить, успокоить, напоить кофе. В общем-то всё сложилось. Наверное, это счастливые дни. Как у Александра Сергеевича: «Настоящее – уныло, что прошло, то будет мило». Наверное, это счастливые дни, которые я проживаю, и вы вместе со мной».

Спектакль воркутинской драмы вызвал неподдельный интерес уральской публики – свободных мест в зале практически не осталось, несмотря на аномально жаркую погоду. После показа организаторами было предусмотрено обсуждение спектакля, в котором приняли участие театральные критики Алексей Кокин и Наталья Щербакова.

«Спектакль у вас получился разностилевый. Он начинался как цирк. И, собственно говоря, вы цирковые репризы нам и представляли. Потом перешел в водевиль, а следом во французскую комедию, – поделился Алексей Кокин. – Очень серьёзным плюсом для меня явилось визуальное решение от костюмов до образов. Поглощение человека Крокодилом сделано просто, но остроумно. Ассоциация с книжкой Чуковского «Краденное солнце», которая у всех была, здесь уместна и хороша. Музыкальный ряд также очень неровный. Временами звучит тёмное кабаре, временами – водевиль. Но всё это более или менее стилистически из одного звукового ряда. Вообще, это очень интересно, когда к этому не самому популярному произведению у Достоевского, вдруг по несколько раз начинают обращаться люди нашего времени».

Следом своим профессиональным мнением о спектакле поделилась Наталья Щербакова.

«У вас был занавес, когда он открылся, я подумала, что это будет водевиль, притом костюмный, такая опереточная история, никакого отношения не имеющая к нашему дню. Такое впечатление было от визуального решения. Я соглашусь с тем, что есть определённые расхождения между тем, что придумал художник и тем, ради чего спектакль делался. А делался он для того, чтобы провести параллель с сегодняшним днём. У вас и в программке, и на сайте театра написано, что есть непосредственно связь между XIX и XXI веком, – отметила Наталья Щербакова. – Вы хотели сделать зрелищный динамичный спектакль, и он у вас в какой-то степени получился. Понятно, что есть стремление приблизить Достоевского к сегодняшнему дню и восприятию сегодняшнего зрителя. Отсюда и решение с телевизионными экранами, кстати, очень точное и остроумное – когда включается экран у нас у всех проявляется рефлекс, поскольку сегодня на гаджеты мы смотрим с большим доверием, нежели на книги. В целом, как мне кажется, спектакль получился: у него есть решение, у него есть сверхзадача, которая доходит до зрительного зала, у него есть форма, которая придумана и воплощена достойно».

На следующий день на площадке перед Коляда-театром состоялось торжественное закрытие фестиваля, в рамках которого Николай Коляда назвал имена победителей в предусмотренных программой номинациях. Новшеством этого года стал сам принцип отбора лауреатов – лучшие спектакли определялись не членами жюри, а зрительским голосованием.

Мордвиновскому театру достался диплом участника, что, впрочем, никак не омрачило впечатлений от настоящего театрального праздника, устроенного Николаем Колядой.

«Главная идея всякого фестиваля на других посмотреть и себя показать, сделать выводы и расти в творческом плане, имея представление о том, чем дышит современный театр. И с этой точки зрения я считаю задачу, стоящую перед нами, выполненной, – отметила, подводя итоги фестиваля директор Воркутинского драматического театра Елена Пекарь. – Мордвиновский театр заявил о себе и сделал это успешно, если судить по количеству зрителей, пришедших на спектакль, а также по отзывам представителей профессионального сообщества. Мы благодарны организаторам фестиваля и лично Николаю Коляде за предоставленную возможность. Надеемся, что это не последнее выступление театра из Столицы мира на сценах Столицы Урала».

03.06.2021

 

Выставка «Сверхзадача – выжить»

В первый день лета в филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга (Особняк Румянцева), что на Английской набережной, состоялось открытие выставки "Сверхзадача - выжить", посвящённой 75-летию Воркутинского музыкально-драматического театра. Выставка проходит в рамках Дней Республики Коми в Санкт-Петербурге, приуроченных к празднованию 100-летия региона.

Авторы выставки бережно отобрали и представили посетителям уникальные материалы, проливающие свет на первое десятилетие жизни театра. Среди них редкие фотографии, документы, личные вещи актёров, а также основателя театра Бориса Мордвинова. Курирует выставку внучка Бориса Аркадьевича Надежда Михайловна Мордвинова, которая открыла вернисаж, обратившись с приветственным словом к посетителям:

- Сегодня театральный музей имени Бахрушина уже в четвёртый раз представляет выставку «Сверхзадача – выжить», посвящённую 75-летию Воркутинского музыкально-драматического театра, - сказала она. - Этот театр был создан невероятным способом на месте шахтёрского посёлка, который образовался вокруг большого лагеря, созданного в конце 30-х годов. Совершенно невероятный случай, когда столкнулись два человека - начальник лагеря Михаил Митрофанович Мальцев и бывший главный режиссёр Большого театра Борис Аркадьевич Мордвинов. Режиссёр подал записку: "Давайте организуем театр. Здесь томится множество замечательных профессиональных артистов, певцов, танцоров". И это невероятно - Мальцев даёт разрешение на создание театра. Подписан указ был 8 августа 1943 года.

Доминантой экспозиции стал граф - математическая абстракция, модель, которая позволяет наглядно увидеть взаимосвязь судеб тех людей, что причастны к созданию Воркутинского драмтеатра. Это плод совместного труда Надежды Мордвиновой и её супруга Дмитрия Журова - людей, обладающих техническим образованием, что и определило подход к методологии экспонирования. Более подробно история создания выставки отображена в книге за авторством супругов, которую Надежда Мордвинова презентовала на вернисаже. Книга называется «Сверхзадача – помнить». Она была опубликована при поддержке Министерства культуры РФ и Бахрушинского музея.

Как известно, первой премьерой Воркутинского театра, носящего тогда звание музыкально-драматического, стала оперетта Имре Кальмана «Сильва», в честь чего артисты Петербургского театра музыкальной комедии Оксана Крупнова и Алексей Штыков исполнили для посетителей дуэт Сильвы и Эдвина «Помнишь ли ты».

Затем посетителей поприветствовала директор ВДТ имени Б.А. Мордвинова Елена Пекарь.
- Я очень рада приветствовать вас от лица нашего театра, а также от лица всех воркутинцев. У нас только что закончились большие гастроли в столице, которые проходили в рамках Дней Республики Коми в Москве, приуроченных к 100-летию региона. Это вторые за последнее время гастроли в столице нашей Родины. Конечно, представлять свою республику дело очень ответственное, - подчеркнула директор ВДТ. - Это большая ответственность ещё и потому, что мы приехали выступать на родину основателя нашего театра. И у нас была уникальная возможность представить свой театр, показать, чем он живёт и чем он дышит. За эти четыре дня мы получили неимоверное количество тёплых отзывов. Когда мы узнали, что будут Дни Республики Коми в Санкт-Петербурге, первое, о чём мы подумали - как привезти эту выставку в Северную столицу. Потому что многое связывает эти два города: Воркуту и блокадный Ленинград. Мы готовились к ней больше года, преодолевали всевозможные препятствия, но и чувствовали поддержку всех тех, кто принимал участие в её создании. Для нас это новый виток обращения к нашей истории, которая уже начинала стираться. Когда в 2018 году мы открывали эту выставку впервые, мы только шептались, чтобы она стала передвижной. Наконец, сегодня мы видим, что она таковой стала.

 

С приветственным словом к присутствующим обратился экс-министр культуры Коми, а ныне директор Александринского театра Сергей Емельянов.

- Я испытываю очень трепетные чувства, потому что сегодня по большому счёту открываются Дни Республики Коми в Санкт-Петербурге, которые буквально вчера завершились в Москве, - отметил он. - Я прекрасно помню, как в 2019 году мы открывали эту выставку в Москве, в Бахрушинском музее. Я прекрасно помню, как мы открывали эту выставку в Сыктывкаре и в Воркуте, после того как она довольно триумфально прошла в столице. Я прекрасно помню какие эмоции мы испытывали, когда встречались с непосредственными участниками тех событий, с воспоминаниями, которые звучали в течение всего того года, потому что тот год был связан с 75-летием со дня основания Воркутинского музыкально-драматического театра. Когда говоришь слово Воркута, то всеми без исключения представителями всех поколений оно воспринимается одинаково. Когда мы говорили Республика Коми, когда мы говорили Сыктывкар, не все проводили ассоциации. Но, когда мы говорили Воркута, все точно знали, что это за точка на карте, где это место находится и с какими историческим событиями связана Воркута. Конечно, Воркута это не только гордое имя, это много гордых имён тех людей, которые славили этот город и эту страну. Во многом история Воркуты связана с историей театра. История легендарных Воркутинцев связана с историей театра. Мне сегодня очень приятно открывать эту выставку в Санкт-Петербурге. Я всех вас поздравляю.

По завершении своей речи Сергей Витальевич вручил руководству Мордвиновского театра поздравительный адрес от имени театра Александринского.

Тёплые приветственные слова в адрес авторов выставки прозвучали также из уст директора Бахрушинского музея Дмитрия Родионова, директора музея истории Санкт-Петербурга Владимира Кириллова, заведующей филиалом "Особняк Румянцева" Татьяны Шмаковой, жертвы ленинградской блокады Михаила Тверского и многих других.

Помимо директора Елены Пекарь Мордвиновский театр представляли режиссёр Юрий Нестеров и актриса Марина Юлдашева, которая придумала и представила вниманию зрителей композицию «Театральный ангел».

Композиция логически связана с историческим проектом актрисы «На крыльях памяти. Легенды театра», в рамках которого Марина Абдуллаевна регулярно рассказывает о людях, причастных к созданию уникального «Театра за колючей проволокой». На этот раз в фокусе внимания актрисы оказались истории Евгении Добромысловой и Михаила Носырева.

- Театральность нашей выставки поддержала замечательная артистка Воркутинского драматического театра Марина Юлдашева. Ее выступление на вернисаже в роли Театрального ангела Воркутинского театра было неожиданным и очень проникновенным, - поделилась впечатлениями куратор выставки Надежда Мордвинова. - Образ был дополнен символическим костюмом - белые одежды ангела с искрами снега завершали темные крылья из грубого солдатского сукна, как бы припорошенные угольной пылью шахт Воркутлага. Театральный ангел - все помнит: вдохновение, жизнь, смерть, отвагу, предательство - и на сцене, и за кулисами. Он преподнес розы к портрету погибшей в лагере певице Мариинского театра Евгении Добромысловой, мечтавшей в заснеженной тундре вдохнуть ещё хоть раз запах розы... Марина Юлдашева также вспомнила ещё одного ленинградца - Михаила Носырева. Студент консерватории и артист оркестра театра музкомедии, он был арестован и приговорен к расстрелу за свой блокадный дневник. После месяца ожидания, приговор изменили, и молодой человек был отправлен в лагерь, а позднее нашел свое спасение в театре.

​

Стоит отметить, что на вернисаже присутствовал сын артиста Михаил Михайлович Носырев. Трогательный и искренний рассказ ангела глубоко взволновал публику, привнеся сердечную ноту в официальную в целом тональность вернисажа.

- Кульминацией мероприятия для меня стало выступление актрисы театра Марины Юлдашевой в роли театрального воркутинского ангела, - призналась Юлия Дмитриева. - Очень к месту прозвучали стихи Александра Вертинского и Александра Блока. В какой-то момент Марина повернулась и продемонстрировала костюм: оказывается, что у ватника сзади приделаны крылья ангела из одеял заключенных. Белые варежки на резиночке относили нас мысленно в советские времена. Марина возложила цветы к портрету одной из воркутинских актрис, создававших театр, и этот символический жест незримо соединил времена и людей, сделал нас причастными их подвигу - подвигу творчества.
Одним из тех, для кого творчество являлось подвигом был репрессированный художник Адам Шмидт, работам которого посвящена отдельная экспозиция, органично вписанная в рамки выставки.

- В 1952 году мой отец был приговорен на 20 лет к каторжным работам за самовольный отъезд с места своей высылки и стал заключенным Воркутлага, - рассказывает дочь художника Маргарита Шмидт, также присутствовавшая на открытии выставки. - Попав в Воркутлаг, он продолжает рисовать. Казалось бы, его талант мог пригодиться в музыкально-драматическом театре. Но, согласно правилам, в труппу можно было брать только простых заключенных, но не каторжан, к числу которых принадлежал отец. Поэтому путь в этот театр был для него закрыт. Тем не менее Адам Шмидт нашел применение своему творчеству – в лагерной самодеятельности. Он оформлял спектакли самодеятельного лагерного театра, существовавшего параллельно профессиональному, все роли в котором исполняли мужчины-каторжане. Костюмы шили из мешков, краски делали из лекарств, мела, глины, угля и других подручных средств. Таким образом художник Адам Шмидт стал частью сообщества тех, кому творчество помогло выжить в страшные годы заключения в Воркутлаге.

Выставку по достоинству оценили и в региональном министерстве культуры:
- Воркутинский театр — наша гордость и подлинное национальное достояние. Отрадно, что в год 100-летия творческая делегация театра смогла рассказать свою историю жителям Северной столицы, чья летопись тесно переплетается с нашей республикой: в суровые годы блокады Ленинград обогревался воркутинским углём, а в заполярном театре служило немало ленинградцев, которым лагерная сцена спала жизнь. — поделилась и.о. министра культуры Республики Коми Мария Балмастова. 

​

Познакомиться с историей создания уникального ГУЛАГовского театра можно будет на протяжении всего июня - выставка "Сверхзадача - выжить" продлится до конца месяца.

​

02.06.2021

 

Гастроли 

Четыре дня, четыре спектакля, две ведущие столичные площадки, множество зрителей и продолжительные овации: Воркутинский драматический театр имени Б.А. Мордвинова завершил столичные гастроли, приуроченные к Дням Республики Коми в Москве, которые проходят в рамках празднования 100-летия региона.

«На протяжении недели творческие коллективы из Коми на главных театральных площадках России представляли свой культурный потенциал, раскрывая уникальные грани искусства северного региона. Столичная публика с восторгом приняла 12 постановок в исполнении артистов из Коми. Нестихаемые овации и огромное количество положительных отзывов тому подтверждение, — отметила и.о. министра культуры, туризма и архивного дела Республики Коми Мария Балмастова. — 31 мая на Новой сцене Большого театра мастера искусств завершили культурный интенсив в Москве грандиозным гала-концертом, который вобрал в себя все самое дорогое, чем поистине гордится республика. Впереди нас ждут гастроли в рамках Дней Коми в Санкт-Петербурге. Уверена, наши постановки вновь покорят сердца зрителей, только уже из культурной столицы России».

Открытие гастролей Мордвиновского театра состоялось 28 мая на сцене Московского театра «Эрмитаж». Первым спектаклем в череде гастрольных показов стала свежая премьера театра - притча Линаса Зайкаускаса «Пегий пёс, бегущий краем моря» по одноимённой повести Чингиза Айтматова. Воркутинской труппе удалось собрать полный зал, даже несмотря на пандемийные ограничения. Помимо москвичей, посмотреть на воркутинских артистов пришли журналисты, театральные критики и, разумеется, бывшие воркутинцы. Спектакль был тепло принят как профессиональным сообществом, так и любителями театра. По окончании представления с приветственным словом к зрителям обратилась директор ВДТ имени Б.А. Мордвинова Елена Пекарь.

- Сегодня мы открываем гастрольный тур нашего театра в рамках празднования Дней Республики Коми в Москве, - сказала она. - Наш театр не избалован столичными гастролями: в последний раз мы были здесь в 2018 году. Это большая ответственность – выступать на родине основателя нашего театра Бориса Аркадьевича Мордвинова. Я хотела бы поблагодарить руководство театра «Эрмитаж» - это единственный театр, который согласился нас принять. Спасибо вам.

Тёплые слова в адрес воркутинской труппы прозвучали также из уст первого заместителя художественного руководителя Московского театра «Эрмитаж» Владимира Флейшнера:
- Я хотел бы поблагодарить директора театра Елену Александровну. Я знаю насколько сложно организовать гастроли. Должен отметить, что они начались успешно, - заявил он.

Председатель Коми землячества в Москве, бывший воркутинец Виктор Экгардт также высоко оценил спектакль:
- Напомню, что первым спектаклем Воркутинского театра, поставленным в страшные годы войны, была оперетта «Сильва». Сегодня, когда Республика Коми процветает, театр показывает настоящую драму. Я думаю, что этот спектакль не нуждается в комментариях и объяснениях. Он нуждается в размышлении над ним.

На следующий день, 29 мая, зритель увидел невероятное событие или пассаж в пассаж «Крокодил» Динара Хаматнурова по одноимённому рассказу Фёдора Достоевского. Красочный гротеск от воркутинской труппы впечатлил и порадовал многочисленную публику.
- Мне очень понравилось. С одной стороны это смешной и лирический сценарий, с другой - у постановки имеется очень глубокий философский смысл, - говорит Сергей Горшенин из Саранска. - Наверное, мне придётся не один вечер подумать, чтобы осмыслить увиденное сегодня, дойти до сути, прогнать через себя и получить удовольствие. Безумно понравилась игра актёрского состава. Здесь маленький и очень уютный зал, а потому ребята были как на ладони: все эмоции, морщинки, пот - всё было видно и схалтурить было нельзя. Думаю, так выступать гораздо сложнее, чем в большом зале. Ребята молодцы, выложились на сто процентов. Только положительные эмоции.
Юлия Терентьева - бывший администратор Воркутинского театра. Сегодня она проживает в Москве и по её собственному признанию попросту не могла не прийти на «Крокодила» - один из немногих спектаклей, который она прежде не видела:
- Репертуар Воркутинского драматического театра я знаю наизусть, но этот спектакль показался мне очень необычным. Это очень современная версия: мобильный телефон, дискотека - такого у нас никогда не было. Это такое ноу-хау. Очень интересно. Динар (Хаматнуров) - молодец!

30 мая заполярный театр сменил площадку, воспользовавшись гостеприимством Центрального Дома актёра имени А.А. Яблочкиной. В театральной гостиной ЦДА зритель увидел драматическую повесть Виктора Ножкина «Прощание с Матёрой» по одноимённому произведению Валентина Распутина.
Зал был переполнен людьми - небольшая гостиная едва вместила всех желающих посмотреть спектакль. Воркутинские артисты были растроганы реакцией публики, которая наградила их продолжительными овациями. Особые слова благодарности были адресованы вдове Валентина Распутина Ольге Лосевой, которая любезно согласилась присутствовать в зале.

- Я в своей жизни видела по крайней мере три-четыре «Матёры». Одну из них - иркутскую, которая была, наверное, лучшей из всех виденных. Но это были спектакли в более или менее традиционном виде инсценировки. А вот эта композиция - её не назовёшь ни дуо- ни моноспектаклем, это именно композиция, - он очень особенный. И первое, что я хотела бы сказать, что очень удачно сделана работа с текстом, потому что прозаические части текста «Матёры», которые практически уходят из любой инсценировки, остались, а это очень важно. Второе, что бы я отметила в этом спектакле, это игра актёров, поскольку в этом спектакле есть нерв, есть две совершенно замечательные актрисы. И если поначалу их молодость заставляет насторожиться, потому что обычно эти роли играют возрастные актрисы, то потом начинаешь им верить. И эта многогранность проявляется в спектакле, потому что каждая вынуждена говорить от лица нескольких персонажей. И третье, что мне хотелось бы отметить, это очень хороший подбор музыкального материала. Я музыкант, поэтому могу это оценить. Спектакль очень сильный. Я получила большое удовольствие.

Наконец, 31 мая, гастроли завершились показом чуть ли не комедии Динара Хаматнурова «Однажды...» по одноимённой пьесе Николая Некрасова «Осенняя скука». Голубая гостиная Дома актёра вновь оказалась переполнена. Зрители радушно приняли спектакль, наградив актёров искренними и продолжительными аплодисментами.
- Сегодняшним спектаклем мы закрываем наши большие гастроли, в рамках которых мы представили вам наш уникальный ГУЛАГовский театр, который возник в разгар войны в 1943 году, - сказала в завершение спектакля директор ВДТ имени Б.А. Мордвинова Елена Пекарь. - Здесь мы во второй раз: в 2018 году мы уже были участниками проекта Ирины Москаленко «Театральная провинция». Тогда мы привозили всего два спектакля. Сейчас - целых четыре, два из которых показываем здесь на площадке Дома актёра. Сегодня мы уезжаем, но наша программа не заканчивается. Завтра в Северной столице в рамках Дней Республики Коми в Санкт-Петербурге мы откроем очередную нашу выставку «Сверхзадача – Выжить», первый вернисаж которой состоялся в 2018 году в Бахрушинском музее. Открыв её, мы уедем в свою любимую заполярную Воркуту.

24.05.2021

 

Гастроли

Сверхзадача – помнить: театр ГУЛАГа как духовный феномен

1 июня в 15:00 в филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга (Особняк Румянцева) состоится вернисаж выставки «Сверхзадача – выжить», посвящённой созданию Воркутинского музыкально-драматического театра. Мероприятие пройдёт в рамках Дней Республики Коми в Санкт-Петербурге, приуроченных к празднованию 100-летия региона.

«В преддверии празднования 100-летия республики Министерством культуры, туризма и архивного дела Республики Коми разработан масштабный проект «Дни Республики Коми в Санкт-Петербурге», где ведущие творческие коллективы региона представят культурный потенциал родной земли. Кроме этого, 2 июня с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости раздастся выстрел из пушки, который ознаменует старт Дней Коми в культурной столице страны. 5 июня пройдет туристско-инвестиционный форум, а на протяжении всего месяца на Малой Садовой будет представлена фотовыставка «Природа. Традиции. Люди», которая ближе познакомит жителей и гостей Санкт-Петербурга с природным и культурным наследием нашего региона», – прокомментировала руководитель ведомства Мария Балмастова.

8 августа 1943 года вольный Ленинград продолжал задыхаться в нечеловечески страшных тисках блокады. В этот же день на другом краю страны Советов произошло событие, наступление которого ничто не могло предвещать. На воркутинской лагерной земле, изрытой, изувеченной шахтами, чей уголь, щедро сдобренный потом и кровью, в скорости отправится в опалённый войной Ленинград, появляется театр. Это ещё только приказ, только бумага, но именно она даст начало славной истории ВДТ имени Б.А. Мордвинова, которая длится без малого восемь десятилетий.

«Сегодня настало время открыто говорить о творческом подвиге лучших людей Отечества, чьё невероятное дерзновение, могучий талант и несокрушимая воля привели к появлению «Театра за колючей проволокой», – убеждена автор идеи Елена Маркова.

Курирует выставку внучка основоположника ВДТ Надежда Мордвинова. Вместе с работниками театра они бережно отобрали уникальные материалы из обширного массива исторических данных, архивных справок и воспоминаний очевидцев для того, чтобы с трепетом и любовью представить вашему вниманию выставку «Сверхзадача – выжить».

«Первый же показ, который состоялся в 2019 году на площадке Бахрушинского музея в Москве, был тепло принят публикой и вызвал довольно широкий общественный резонанс, породив новый виток обращения к теме театров ГУЛАГа, – говорит директор ВДТ имени Б.А. Мордвинова Елена Пекарь. – Кроме того, мы успели представить нашу экспозицию в Воркуте и Сыктывкаре. Её увидели тысячи людей, а мы собрали множество тёплых и благодарных отзывов. Однако приезд выставки в Ленинград – Санкт-Петербург вызывает у нас особенные чувства. Ленинград – колыбель воркутинской культуры, её прародина. Именно ленинградцы внесли наиболее существенный вклад в появление и становление «заполярной кочегарки». В нашем восприятии эта выставка – не столько набор экспонатов, объединённых некоей концепцией, сколько послание, месседж, в котором без труда читается наше почтение и наша благодарность петербуржцам – невольным отцам-основателям Воркуты».

​

10.05.2021

 

Гастроли 

«В преддверии празднования 100-летия республики Министерством культуры Коми разработан масштабный проект «Дни Республики Коми в Москве», где ведущие творческие коллективы региона представят культурный потенциал родной земли. Кроме этого, 23 мая Останкинская башня засияет цветами флага Коми, 24 мая пройдет туристский форум, а 30 мая состоится запуск стилизованного вагона метро. Уверен, все мероприятия позволят жителям и гостям Москвы познакомиться с уникальностью северного региона», – прокомментировал и.о. министра культуры, туризма и архивного дела Республики Коми Константин Баранов.

«Наш театр не избалован гастролями, тем более, гастролями столичными, – говорит директор ВДТ имени Б.А. Мордвинова Елена Пекарь. – Мы считаем, что это большой подарок для нас к 100-летию Республики Коми. И большая ответственность – представлять на столичных подмостках родной край. Осознавая это, мы выбрали четыре лучших, по нашему мнению, спектакля и с радостью готовы представить их на суд московского зрителя».

28 мая в 18:00 на сцене Московского театра «Эрмитаж» состоится открытие гастрольного тура спектаклем-притчей Линаса Зайкаускаса (Литва) «Пегий пёс, бегущий краем моря» по одноименной повести Чингиза Айтматова.

29 мая в 18:00 вниманию публики будет представлено невероятное событие или пассаж в пассаже «Крокодил» – постановка Динара Хаматнурова по одноименному рассказу Федора Достоевского, сценическая адаптация которого выполнена Николаем Колядой.

Далее гастроли продолжатся на сцене Центрального Дома актера имени А.А. Яблочкиной. Так, 30 мая в 20:00 столичный зритель увидит драматическую повесть «Прощание с Матерой» – сценическое прочтение одноименного текста Валентина Распутина предложит режиссер-постановщик, Заслуженный артист России Виктор Ножкин.

31 мая в 18:30 гастроли завершатся показом комедии «Однажды…» – спектакля Динара Хаматнурова по пьесе Николая Некрасова «Осенняя скука».

​

30.04.2021

 

Премьера 

Премьера спектакля «Пегий пёс, бегущий краем моря» состоялась!» - говорим мы, до конца не веря в сказанное.

Казалось, что спектакль этот никогда не увидит свет – настолько сложным был репетиционный процесс. Но показ, вопреки всем трудностям, состоялся и был тепло принят зрителем, а значит, у нас всё получилось! Мы благодарны всем тем, кто пятничным вечером смог найти время, чтобы прийти в театр и разделить с нами радость премьеры!

Благодарим и поздравляем всех без исключения сотрудников театра, причастных к этому событию! Друзья, мы знаем, каких усилий стоил вам этот спектакль! Мы знаем, сколько пота, слёз и даже крови пролито вами ради него. Главное, что все ваши труды не напрасны: результат превзошёл все, даже самые смелые ожидания! Вы только почитайте отзывы зрителей! Спасибо вам, дорогие! Мы гордимся вами!

Мы выражаем отдельную благодарность режиссёру Линасу Мариюсу Зайкаускасу (Литва) за высочайший профессионализм и нетривиальный взгляд на сложный, не драматургический материал.
Художнику-постановщику Маргарите Мисюковой (г. Уфа) за минималистичную, но ёмкую сценографию.
Художнику Арсению Мисюкову (г. Уфа), создателю анимации, безусловно, украсившей спектакль.
За атмосферную и аутентичную музыку спасибо композитору Динару Хаматнурову (г. Воркута).
Пластикой и техническими перестановками спектакль обязан актрисе Александре Артемьевой.
И последний в нашем списке, но не на последнем месте художник по свету Иван Фролов (г. Воркута), приложивший свою профессиональную руку к видеоряду, который великолепно вписался в визуальную составляющую спектакля.

​

02.04.21

Премьера

«Пегий пёс, бегущий краем моря» - новый спектакль нашего театра по повести Чингиза Айтматова, премьера которого состоится 30 апреля, 2, 7 и 16 мая.

Это одно из лучших произведений писателя, в котором мифологические мотивы легко и естественно вплетаются в интересный увлекательный сюжет.

У сурового Охотского моря на острове Сахалин проживают нивхи - смелые рыбаки и охотники, ведущие свой род от Великой Рыбы-женщины. К этому народу принадлежит и одиннадцатилетний мальчик Кириск, которому предстоит впервые выйти в море, чтобы участвовать вместе со взрослыми мужчинами в охоте на нерпу.
Кириск ещё не знает, что этот радостный день обернётся для него долгим и трудным испытанием, в котором человеческая сила и мужество вступят в противостояние со слепой жестокостью могущественной стихии...